陈永忠：

· 理論課很重要，每一個新內容都必須講清楚，弄明白再去實操

· 過程的考核很重要，可以反思教與學雙方的消化能力與教學能力

· 完善的繫統！招生，教學，後勤，行政，管理完美運營！

· 素描教學的最終能力是默寫，所以前期的教學要讓學生熟記人體各位置的形體結構並能默寫，還有老中青男女的特徵，坐站的動態！這就是去年考研素描題目釋放的教學要求！

· 在形象方面單純，單調，有利於觀者直入內容，讓人在最短時間裏找到所需了解的內容

· 大道至簡

· 笔墨等于零这句话成立的理性意义应该是：笔墨，不应该成为大家评论国画的唯一标准，不应该带着“笔墨'眼镜看世界，把视界放远一点，放宽一点，国画应该有开放、包融、吸收世界艺术的胸怀，应该要跟世界美       术对接，应该走入世界，成为更多的可能！如果紧紧抱住笔墨因素，就不敢去冲破固有的篱笆，不敢去做更多超乎想像的试验，失去了艺术的夲来意义！

· 所以，吴冠中先生提出这句话的积极意义是这样。而不是字面的简义，学国画不要笔墨审美了，笔墨没用了！再好的笔墨也是零了！我认为不能这样麻木简单地定义。

   中国画经过历史的沉淀修正与自律，历代画家终其一生的耕耘与贡献，己经成为中国人与生俱来的审美基因密码，什么好什么不好，不是一件物件的标签，而是一种精神的取向与定律，当你拿起毛笔，铺开宣纸的时       候，你就注定走进了中国画构建起来的审美大熔炉里，里面的关系无法甩掉与逃避！

· 成绩是管理出来的

· 要重新攪清楚我們的意義，精神，活力，學術，創新，個性

· 走在未來，善於做數據對比，用邏輯推理計劃未來

· 用創意，用腦去做

· 素描达到标准1.基础造型能力，2.自己造型手法，3.作画速度，

· 天下武功无坚不摧，唯快不破！在有限的时间，造出超类拔箤的可能。

· 概念知识点的熟知与运用，死记硬背的常识要过关

· 结构名称位置，比例透视，主次虚实，三大面五大调，人体各部位运动规律，等等

· 国画达标标准1.笔墨表现的传统基础能力与基础造型能力2.自己的笔墨造型语言3.作画时间

· 这可能就是一种表现方式的偏好，我自身就喜欢画巨大的造型，比较迷恋一些局部细节的表现，就要通过大画才能够呈现出来。另外一个方面就是我作画的风格是强化人体结构体面，也可能是以前学画的时候，对人       体结构的偏好，对文艺复兴时期造型的一些执迷，就造成了现在在画的时候，总是通过堆形体啊，堆体块堆结构来达到一种表现方式。

· 我一直想解决的是：当转换成笔墨效果时，这种造型趣味与笔墨趣味的平衡，就是在作画过程要考虑的，雄强的造型，冷峻的基调，传统笔墨趣味与当代造型构架，这个是我想要下功夫做的事情。

· 难点就是我面对不同对像时不想重复使用之前的技量，是一种全新的开始，希望在作画过程因势利导进入新的境界。

· 进度太重要，一年的考研时间有限，教学如果不能将学生教到考研达标水平！要不是教学能力，要不是学生学习能力出问题，一般我们会认为，学生差就是老师差，因为教学的可能性很大，也可能通过教学，他考           上，也可能没上，关键是老师的智商与情商

· 教学分常规教学与助拔教学，能力强，悟性好，常规的可以。基础弱，能力弱，就要填压式的拔苗助长式教学，发挥老师的情商，能说服学生在自愿愉悦的氛围下情愿接受这种激素药，更要有细节缜密的步骤与目标       设计的智商，每张作业要达到什么水平，解决什么问题才能达标，不让问题重复多次，进步就是解决问题的过程，一切尽在掌控之中，

· 教师要有创造传奇的职责，在考研竞争激烈的过程，你凭什么打败其他老师，让你的学生考上？只有2点可能：1超人的教学。2超人的学习。

· 但是，也有不按常规出牌，创造奇迹的

· 结构公共课终于可以开讲了，学生终于可以系统了解人的结构构造了，能够默写人体结构才真正有画人物的资格

· 将知识讲清楚，简易化是老师的基本功，谢老师表现出来了

林致言：

· 脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

· 從您的水墨作品里能感受到很明顯的現代性，吳冠中曾認為＂筆墨等于零＂，您是如何看待水墨畫中的＂筆墨＂問題的？

王楠沂：

在您作品中可以看到线条与笔触构成一种厚实、大气的画面效果，而今水墨人物画法多样、技法也都各有千秋。这其中您是如何理解、以及定位您的水墨人物作品？

陈思思：

我们都知道陈院长您经营一尚美术教育这么多年来，自己也亲力亲为为考前班的学生做的特训指导，这是一种看家本领也有可能反而或多或少会对艺术有限制，请问陈院长您是怎么平衡者之间的关系，还有您觉得好的艺术应该是怎样的面貌的？您对自己的艺术方向是如何把握的呢？

刘泽亚：

佛教造像常为了增加压迫感将人物上半身放大向前倾，您的人物多以站姿出现，您在作画的时候会结合画幅带来的心理影响进行创作吗？

谢凌峰：

· 油画创作的标准1.表现色彩的基本能力2.拥有自身的创作面貌3.画面完整度4.作品的精神层面

· 造型基础和艺术素养很赞同。是他们进入研究生需要具备的

刘丹

· 您的作品常以旁观者的角度来审视世界，但画面呈现出来的情绪又分外强烈，感觉您对画中人有很深切的情感与感同身受，请问您是如何既超然事外又忘我投入地进行绘画创作的呢？另外您在创作的时候凭本能去选择       的“游离”状态，与波洛克的“绘画自身的行动”是否有相通之处呢？

· 可能也是对美院有一种憧憬式的滤镜吧，期待值太高了

· 换位思考也可以理解，毕竟我也是老师diss过来的，每个学生的承受能力就是不一样的

李瑾瑜：

您经常说设计要大道至简，那您觉得我们对待绘画创作也应该这样吗？您的画面表现得很丰富，似乎有无穷的细节，甚至连背景都纳入构思与不同的笔墨表现手法。如果不是，那应该是秉持一种怎样的理念去创作呢？

邓汉平：

水彩达标标准：1、画面基本关系2是否具备水彩画创造力。3、考试时间的把握。

程尧：

· 招生不是运营的事情，是所有老师共同努力的结果，去年一开始我们王老师也参与过这个过程，我相信大家都可以做得到，要互相帮忙，需要彼此去帮忙做的东西就要开口讲，不要因为害怕会不会打扰到对方

· 招生好，我们这一年的整体发展才能实现你们的教学目标

· 有效——我们除了要看过程，也要看结果！结果才是工作的定位，多少天、多少个小时完成什么样的量是应该有分寸的。特别是做老师的，多少天让学生完成什么程度的学习，多少天完成课件，这都是必不可少的！

   现在我一个个点一下大家上周的工作，自己看一下自己的问题出在哪。

· 我们每个老师都是，我们要站在老师的想法中想想为什么我们要这样去教一个学生，如果当事人让学生误解了 我们应该打开他的心结而不是为他伸冤

· 林致言说了一句，如果你想今年广美复试名单有他们，就必须对他们要严格一点，早一点出作品才行，我想想也对，所以我们接下来对待能力比较好的学生反而要更严格才会好，不能让她骄傲自满

· 品宣的一个要求是：规律，大家不要随心所欲，有计划的发，才能形成影响力…

· 现在我们的形象已经提升了很多，我们设计这一块一定要做得更好，更有竞争力。

· 一定要坚定我们的教学方式不能乱，宁可慢一点，也不要弯道超车，容易造成交通事故。

周岚：

人的精力时间有限，判断失策将掉队几年甚至被摧毁！